均均老師的音樂教學＠台中、新竹

       「Dalcroze教學法主要用鋼琴即興來貫穿整堂課和每一個活動，這是和其他教學法最大的不同。」每當我和家長或是其他人這麼解釋，大部分的人都會似懂非懂的點頭並回答：「喔～」，卻也想不出更進一步的問題來提問了。


        接觸鋼琴即興以前，彈鋼琴和反覆練習、追求完美劃上等號，要不停練習不熟練的樂段、注意音樂性、各種力度和譜上的記號，追求的是詮釋出譜上音符和音樂家想表達的東西。

1. 台灣國際達克羅士音樂節奏研究學會
http://www.dalcroze.org.tw/
2. 台灣達爾克羅茲音樂教育協會

        台灣達爾克羅茲音樂教育協會的老師群們致力於翻譯相關書籍，最近又發現有兩本新書出版囉！每次看到有新的書出版，真的好開心！因為中文相關書籍真的很少，即使現在我手邊有英文版的，但閱讀的人還是不多，一旦有中文版，就可以讓更多人能更輕易了解這個教學法了！
1. 通往律動教學之路 - 41個教案。14位老師。(Path To Rhythmics)
    作者：F. I. E. R. (節奏律動教師國際聯盟)
    譯者：林良美/ 陳宏心/ 吳窈毓/ 徐秀娟/ 王儷蓉
    出版：洋霖文化有限公司

        這個問題，應該是僅次於 "達克羅士跟奧福教學法一樣嗎?"，排行第二名的疑問了。

        站在音樂教室的立場，沒有固定的教材，好像就表示這個教學法不專業、沒有"系統"，最重要的是：無法說服家長，給家長一個交代。老師精心設計的教學大綱再用心也比不上坊間買的到的 "XX音樂律動教本" 來的精美優良。
        每一個教學法都是提供老師一個方向去做教學上的設計，那只是一個"理念"，而不是制式化的去規定每個老師只能這樣教、那樣教才能算是某某教學法。四大教學法中，鈴木教學法找的到小提琴和鋼琴教本；高大宜教學法找的到高大宜歌曲集和教案範例本；更不用說奧福教學法除了找的到數個版本的奧福課本，只要有興趣也可以輕易找到私人機構參加師資培訓成為奧福教師，有些機構沒有限制報名的資格，因此連非科班老師也可報名受訓，成為未來的奧福老師。的確，有固定的教材、固定的音樂、可以預測的教學成果，是非常讓人放心也信任的，只是，這樣制式化的教學模式，真的是您想要的嗎?
        達克羅士教學法的老師，不同於其他教學法的老師，上課時多使用鋼琴即興音樂來彈奏學生的動作音樂 ，也就是說，沒有一個老師彈奏出來的音樂會是一樣的。課程是用達克羅士教學法的架構來設計，但內容完全是依照每一個老師的教學方式和考量來安排，即便是同一首曲子，不同的老師可能會有完全不同的教法。這也就是達克羅士教學法珍貴與獨特之處，他不只啟發孩子的創造力，也讓老師隨時隨地都在學習。老師必須要依照學生的上課情形和程度來調整教案不足之處，同樣的一份教案，在每一個不同的班級或團體中不見得每次都適用，這就是老師需要費心來做調整的地方了。在達克羅士大師的國際研習營中，也鮮少見到大師直接告訴你該如何去教學，而是讓你親自去體驗每一個大師的課程，去欣賞每一位大師彈奏的鋼琴即興音樂，跟著指令去做出反應，從中體會不同的教學方式，並將其中精華運用到自己的教學上。
        達克羅士教學法有沒有統一的教材呢? 對於這個問題，我的回答是：每一個老師都有自己的教材和自己的教學系統，所以達克羅士教學法沒有統一的教材。
        

以下是我整理的幾個常見問題和解答，希望可以讓大家對達克羅士有更多認識。有更多問題歡迎來信或留言告訴我喔！
一、達克羅士音樂節奏律動教學法的主要內容和特色？
音樂節奏律動、音感訓練、鋼琴即興是此教學法最主要的三項內容，而其音樂遊戲主要以聞樂起舞、立即反應、卡農等三種方式來進行。聞樂起舞，顧名思義就是將音樂中的元素以肢體動作展現出來，讓音樂能被「看的見」；立即反應，則是教師在音樂中提供許多變化，讓學生對於各種不同音樂訊號（例如：聽到高音請拍肩，低音請拍腿）能立即做出教師指定的動作或反應，藉以訓練反應力、專注力及對音樂的敏銳度；卡農，是難度較高的背誦式遊戲，學生需牢記老師彈奏過的音樂或是做過的動作，並在新音樂或新動作出現時展示出來。和其他教學法不同的地方是，教師除了使用現成的音樂（例如：貝多芬的命運交響曲、各國兒歌和童謠等），同時也會彈奏鋼琴即興來為孩子的律動伴奏。鋼琴即興不是固定的音樂，其節奏快慢、音量強弱、曲式風格完全由教師掌握，孩子必須仔細聆聽音樂來做出反應，也因此，在此教學法訓練下的孩子對音樂擁有較敏銳的覺察力，聽力和反應力也會較快、較靈敏。另一個特色則是，教師在設計活動時給予孩子空間去創作音樂、節奏或是肢體動作，訓練孩子即興創作的能力和想像力。
二、達克羅士教學法和奧福教學法有什麼不同呢？這是最常見的一個問題，兩個教學法同為四大音樂教學法之一（四大音樂教學法分別為－奧福、高大宜、達克羅士、鈴木），而達克羅士為歷史最悠久的教學法。兩個教學法有類似的地方但非完全一樣，其原因為：奧福也曾受教於達克羅士，其所受的影響當然會展現在他的教學主張中。奧福教學法主要特色為律動、樂器合奏和即興創作，但教師較少使用鋼琴即興來做教學，而樂器合奏和即興主要是使用奧福樂器。
三、目前在國內有哪些相關的機構呢？謝鴻鳴老師在紐約獲得達克羅士教學認證後，於1998年在台北創立了「中華達克羅士音樂節奏研究學會」，現已更名為「台灣國際達克羅士音樂節奏研究學會」，除了定期舉辦師資培訓課程和講座外，每年更會邀請各國達克羅士大師來台授課。另一相關機構為「台灣達爾克羅茲音樂教育協會」，現任會長為林良美老師，除了舉辦相關課程和大師班外，目前已出版數本達克羅士相關翻譯書籍。

以下內容出自國立台灣藝術教育館所出版<藝術教育教師手冊-幼兒音樂篇> P.126-127
註１：Dalcroze在國內有各式譯法－達克羅士，達克羅茲，達爾克羅茲...等，而本篇作者使用達克羅茲。
註２：Longy School of Music 多翻譯為美國波士頓隆基音樂院，而本篇作者將之譯為波士頓朗吉音樂院。
        達克羅茲音樂教學法是愛彌兒‧沙克‧達克羅茲 (Emile Jaques-Dalcroze，1865-1950) 所創。達克羅茲的母親極重視子女教育，刻意營造家中音樂氣氛，母子兄妹聯彈等等的音樂經驗，促使他後來學習音樂，主修作曲，曾受教於著名的佛瑞 (Gabriel Faure，1845-1924)、德利伯 (Leo Delibes，1836-1896) 、布魯克納 (Anton Bruckner，1824-1896) 門下。指揮方面也頗有成就，曾任阿爾及利亞歌劇院的副指揮，在那裡接觸阿拉伯民族舞蹈音樂，對它們音樂中的不規則小節和不規則拍子的表現和記譜法，有相當深的認識。
        達克羅茲以二十六歲的年紀學成，返回瑞士，擔任日內瓦音樂院的教師、教授和聲、視唱聽寫等課程。教學中發現許多學生節奏不準確，亟思改進的方法，同時深感音樂院中理論、演奏、聽音課程各自為政，互不相干。因而創出一種新的教學法，以身體為首要的樂器，訓練專心聽音樂，把聽到感受的內容，用肢體動作充分表現出來。
        以肢體為第一樂器，但是不在求姿勢的美妙，而是把聽到感受到音樂的快慢、節奏、曲調、和聲、曲式等等，用動作表現出來，並且要求聽辨後迅速反應，讓耳朵－頭腦－肢體三者的通訊網路暢通而正確，為欣賞音樂及演奏演唱所須的聽力及肌肉協調能力奠下穩固的根基。
　　除了肢體律動外，達克羅茲教學法還包含音感訓練及即興創作。音感訓練有別於一般的視唱聽寫課，在於強調知性思考及迅速反應。簡單不起眼的八小節曲調視唱，教師可以指定凡是碰到３度或大２度不唱，學生必須很快地思考判斷哪些音要唱，哪些音不唱，儘快反應，類似的活動使音感訓練不再是呆板的機械式反應，而是結合思考及演奏技能的活動。
　　即興創作是達克羅茲教學法的第三大要項。在做律動教學時，教師常用鋼琴 (或手鼓等敲擊樂器)即興創作，配合教學。運用現成錄音帶的頻率不如即興創作來的高，比較可以配合學生的程度及，例如小朋友步行後彈出適宜速度的曲調供他們步行，大小聲彈得對比強烈讓幼兒容易分辨等，這些都是使用錄製好的音樂所難以做到的。
　　達克羅茲教學學會設於瑞士日內瓦、美國茱莉亞音樂院、波士頓朗吉音樂院 (Longy School of Music)，及匹茲堡卡內基－美倫大學都設有課程，國內國立台北師範學院自民國85年後，每年舉行此教學法的研習。

1. 台灣國際達克羅士音樂節奏研究學會
http://www.dalcroze.org.tw/
2. 台灣達爾克羅茲音樂教育協會
http://sites.google.com/site/dalcroze2008/
3. 達克羅士License蕭老師教學網
http://dalcrozeviolin.blogspot.com/

1. 書名：達克羅士音樂節奏教學法
作者： 謝鴻鳴
出版者：